Fotografar eventos sociais: o instante verdadeiro e o custo-benefício humano

Eventos sociais — casamento, batizado, formatura, 15 anos, aniversários — costumam cair na mesma prateleira do “registro protocolar”.
Eu não trabalho assim. Meu estilo é fotojornalístico: captar o momento exato sem interferir na dinâmica do que está acontecendo.
É o olhar de um observador-convidado: eu não crio cena; eu reconheço a cena quando ela nasce e a coleto.

No fotojornalismo, o objetivo é simples e radical: registrar o sorriso no instante em que ele é verdadeiro — sem pedir “repete”, sem reposicionar ninguém, sem interromper a vida.
É a técnica mais difícil para eventos sociais, porque a foto posada permite parar tudo, ajustar luz, posicionar pessoas, usar o flash na direção certa.
Se estiver contraluz, você gira a pessoa para favorecer a luz.
Na foto posada, a vida espera pelo clique. No fotojornalismo, o clique espera pela vida.

Foto posada x fotojornalismo: duas técnicas, dois custos

Na fotografia tradicional, tudo é tecnicamente regulado. Com um mínimo de técnica, um fotógrafo com alguns anos de prática resolve a maioria das situações. Hoje os equipamentos são rápidos e práticos para fotos posadas. Existe, sim, uma receita de bolo que funciona:

• abertura em torno de f/5.6;

• ISO deixou de ser problema na maioria dos cenários;

• flash quando necessário;

• disposição das pessoas conforme o tipo de evento;

• balanço de branco corrigido para entregar cor real.

Quanto à cor real, você só chega nela com luz controlada e ColorChecker — e, ainda assim, gosto é gosto.
Há quem prefira saturação mais alta, há quem queira menos saturação, e há quem não queira alteração nenhuma.
Mesmo na foto posada, o fotógrafo precisa ler as nuances da pessoa e entregar o que ela quer. Às vezes duas pessoas decidem: uma ama saturado, a outra detesta.
Dá para conciliar? Dá — mas isso tem custo.
Na prática, eu prefiro levemente mais quente em eventos alegres (infantis, por exemplo), porque combina com a energia que está no ambiente.

No fotojornalismo, o jogo é outro. A técnica precisa ser avançada e humana ao mesmo tempo.
Luz difícil, movimento imprevisível, cenas que nascem e morrem em milissegundos.
O ponto não é desmerecer uma técnica nem outra: é reconhecer que pedem preparos diferentes e custam diferente para operar.

Custo-benefício, sim — mas humano

Eu aprendi a palavra “custo-benefício” lá atrás, na engenharia mecânica. Era o mantra de um único professor. Máquina entra, mil operários saem — “depois eles se viram”.
Isso me chocou.
Porque sem gente não há benefício.
Em fotografia social, custo-benefício tem de ser humano: o que você ganha e o que você perde para não perder o que importa.

No fotojornalismo, o benefício é captar a emoção no ápice — o mais intenso, o mais bonito, o mais verdadeiro.
O custo? Às vezes uma foto um pouco tremida, um pouco em contraluz, sem preenchimento perfeito. Eu assumo esses custos quando eles preservam a verdade do instante.
É fundamental que quem contrata saiba disso: a minha entrega é a memória viva, não a reencenação perfeita.

Resposta, velocidade e equipamento

Fotojornalismo é punk. A cena fica perfeita por um sopro — você vê, enquadra e dispara. Milissegundos. Aí o equipamento faz diferença. Um celular não responde como um corpo profissional de fotojornalismo.
É um dos motivos pelos quais existem câmeras de 500 dólares e de 5 mil dólares (e muito além): latência do obturador, precisão do foco, buffer, ergonomia, confiabilidade.

Dito isso: sempre é o fotógrafo que faz a cena. Câmera é martelo. Lente é chave de fenda. A ferramenta só serve na mão certa, no contexto certo.

Lentes: distância, abertura e adequação

As lentes mudam o jogo. No fotojornalismo, muitas vezes preciso estar longe sem ser percebido, ou preciso de grandes aberturas para ganhar luz e separar o assunto do mundo. Essas lentes custam caro — às vezes dez vezes o que o convencional demanda.
Não é justificativa de preço: é a matemática do resultado. Para obter a imagem que você quer, eu preciso do equipamento certo para o cliente certo, no perfil certo, para a necessidade certa.

Curadoria: quando a emoção vale mais que a régua

Depois do evento eu faço curadoria.
Eu retiro o que não interessa e mantenho o que conta a história.
Às vezes eu deixo imagens tecnicamente abaixo do recomendado — de propósito.
Por quê? Porque a emoção transborda ali.
Uma brincadeira de amigo, o sorriso de uma criança, o despertar do olho emocionado num casamento. Nesses momentos, a técnica dá um passo para trás para a memória dar dois para frente. Esse é o custo. Esse é o benefício.
É a emoção no seu mais alto nível, seja num aniversário infantil ou numa formatura — projetos diferentes, mas pessoas reais do mesmo jeito.

O que eu faço — e por que eu amo fazer

Registrar eventos sociais depende do conteúdo imagético e da bagagem cultural do fotógrafo.
Quanto mais refinado o repertório, maior pode ser o custo (técnico e financeiro) para elevar o benefício.
É isso que eu faço.
É isso que eu adoro fazer.
Chego como observador, saio como quem guardou um mundo que aconteceu nos intervalos.

Falamos de técnica, de emoção, de custo-benefício humano e da minha forma de fotografar eventos sociais. Mas deixo aqui uma provocação final:

Falando em foto posada, você sabe qual é a diferença entre foto posada e Retrato no conceito da fotografia?

Essa é a pergunta que eu deixo para você.

Paula Belmonte e Luiz Felipe Belmonte /2004